upcoming exhibitions

• 8 July 2023 Requiem Avis at Molkshake Art Festival 2023, Molkfabryk Burgum

• 2 Augustus - 2 October 2023 Bosk fan Bosgra yn Bosk fan Ypey, solo exhibition at Natuur en Cultuurpark Vijversburg, Tietjerk, NL

• August - October 2023 Murmurations solo presentation at exhibition NL Imagined, participating artists a.o. Erwin Olaf, Vivianne Sassen, Dana Lixenberg, Erik Kessels, at the invitation of the Dutch Embassy Beijing, curators Ruben Lundgren and Yining He, Three Shadows Photography Art Centre, Xiamen, CN

• September 2023 Murmurations at 23d Pingyao International Photography Festival, ancient city of Pingyao, CN

• 7 November 2023 Dark Waves for John Luther Adams videowork at Ray/Kallay Duo concert Inflection Point at California Festival, Los Angeles, USA

• 24 November - 3 December 2023 Videoworks for Philip Glass at Light art festival Licht op Drachten, NL

• 26 November Concert Feico Deutekom with videoworks for Philip Glass at Light art festival Licht op Drachten, NL

• 19 January 2024 - 16 March 2024 Murmurations solo presentation at exhibition NL Imagined, participating artists a.o. Erwin Olaf, Vivianne Sassen, Dana Lixenberg, Erik Kessels, at the invitation of the Dutch Embassy Beijing, curators Ruben Lundgren and Yining He, Goethe Institute Hong Kong, Hong Kong, CN

• 19 January 2024 - 21 January 2024 video installation Light from out the lurid sea at Filmfestival Harlingen, NL

Artist talks | Teaching

• 9 september 15:00 hrs, Artist talk Bosk fan Bosgra yn Bosk fan Ypey at ART VIJVERSBURG FESTIVAL, Natuur en Cultuurpark Vijversburg, Tietjerk, NL

• 2023/2024 Visiting lecturer at photo academy Fotofabryk, Leeuwarden, NL

• 20 January 2024, Artist Talk/Workshop Syneasthesia in photography at NL Imagined exhibition by Dutch Embassy, Goethe Institute, Hong Kong

Installation views

Videowork Dark Waves by Dutch artist Johannes Bosgra at LA Phil’s Noon to Midnight Festival November 16th 2024

An immersive video work of minimalist seascapes by Dutch artist Johannes Bosgra will accompany the piece Dark Waves by John Luther Adams. The piece will be performed by pianists Vicky Ray and Joanne Pearce Martin of the LA Phil New Music Group on Saturday November 16th 2024 in the main hall of the beautiful Frank Gehry designed Walt Disney Concert Hall, part of LA Phil’s daylong Noon to Midnight: Field Recordings festival. The concert starts at 3.:30 PM. More information here.

Bosgra travelled around the world to the most desolate places to capture the essence of colors, forms and shapes of oceans and seas into minimalist seascapes. The seascapes are tuned exactly to the rhythm and character of Dark Waves, to immerse the viewer in sound and image.

The seascapes Bosgra created exist in the liminal space between abstraction and representation. Likewise, Dark Waves is one of John Luther Adams more abstract pieces, it’s like a total feeling of waves. It sculpts layer upon layer into expansive waves of sound. The waves crest together in a tsunami of sound that engulf you. The seascapes flow slowly into one another in the video projection, just like in John Luther Adams’ Dark Waves the groups of notes flow into one another, both in the piano’s and in the electronic music. 

The LA Phil's new-music marathon includes 12 hours of live performances and art installations in every corner of Walt Disney Concert Hall. This year's festival, curated by Pulitzer-prize winning composer Ellen Reid, explores the intersections of art, technology, and nature through the theme of field recordings, the act of capturing audio in natural or built environments outside of a studio setting. Noon to Midnight: Field Recordings is an invitation to experience how sound changes us by participating in deeper forms of listening.

Noon to Midnight is among more than 70 exhibitions and programs presented as part of PST ART. PST ART: Art & Science Collide, the latest edition of this landmark regional event explores the intersections of art and science, both past and present. PST ART is presented by Getty.

Philip Glass videowerken in Sluisfabriek tijdens Licht op Drachten

Kunstenaar/fotograaf Johannes Bosgra uit Burgum presenteert tijdens lichtkunstfestival Licht op Drachten twee videowerken. Van 24 november t/m 3 december staat er een grote video-installatie in de voormalige productiehal van de Sluisfabriek waar de videowerken Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure en Stripes for Philip Glass: Façades iedere avond te zien zijn.

Johannes Bosgra heeft deze in opdracht van Feico Deutekom en Philip Glass gemaakt voor het album Musical Offering, dat uitgebracht is op Philip Glass zijn label Orange Mountain Music. Op zondag 26 november wordt de muziek van beide videowerken live ten gehore gebracht door pianist Feico Deutekom tijdens een recital met neoklassieke en minimal muziek van Ryuichi Sakamoto, Max Richter, Johan Adams en natuurlijk Philip Glass. Bosgra heeft zijn foto’s van minimalistische zeegezichten en bomen exact afgestemd op de muziek van Glass, zodat muziek en beelden gezamenlijk een audiovisuele ervaring creëren waarin het publiek wordt ondergedompeld. De videowerken zijn eerder geprojecteerd bij een album concerttour in Nederlandse concertzalen, o.a. in De Melkweg en De Meervaart in Amsterdam. Meer informatie over Licht op Drachten

Bestel hier kaarten voor het concert van Feico Deutekom

Locatie: De Sluisfabriek: Tussendiepen 6, Drachten | Tijd: 17:00 – 22:00

MINIMAL MUSIC EN NEOKLASSIEK CONCERT VAN PIANIST FEICO DEUTEKOM MET VIDEOWERKEN VAN JOHANNES BOSGRA TIJDENS LICHT OP DRACHTEN

Op een industriële locatie in Drachten, de Sluisfabriek, presenteert Licht op Drachten Minimal Music en Neoklassiek concert van pianist Feico Deutekom met videowerken van Johannes Bosgra. 
Bij de video-installatie van kunstenaar/fotograaf Johannes Bosgra in de Sluisfabriek, onderdeel van lichtfestival Licht op Drachten, speelt pianist Feico Deutekom op zondag 26 november in de Sluisfabriek een recital met neoklassieke en minimal muziek. Tijdens het concert zullen twee videowerken te zien zijn die Bosgra voor Feico Deutekom en Philip Glass heeft gemaakt voor het album Musical Offering, dat uitgebracht is op Philip Glass zijn label Orange Mountain Music. 

Een belangrijk deel van het concert zal daarom gewijd zijn aan Philip Glass, de beroemde Amerikaanse componist en grondlegger van de zogenaamde minimal music, die zeer bepalend is geweest voor Feico’s inspiratie als pianist. De componist is voor Bosgra ook belangrijk als inspiratiebron voor zijn werk. Hij heeft zijn beelden van minimalistische zeegezichten en bomen exact afgestemd op de muziek van Glass, zodat muziek en beelden gezamenlijk een audiovisuele ervaring creëren waarin het publiek wordt ondergedompeld. De videowerken Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure en Stripes for Philip Glass: Façades zijn eerder geprojecteerd bij een album concerttour in Nederlandse concertzalen, o.a. De Melkweg en De Meervaart in Amsterdam.

Feico Deutekom speelt muziek met een toegankelijke en authentieke stijl die de luisteraar direct in het hart weet te raken: van de meditatieve minimal music van Philip Glass, via het neoklassieke geluid van Nils Frahm en Hania Rani, tot de filmische klanken van Max Richter en Ryuichi Sakamoto.  

Bestel hier kaarten voor het concert van Feico Deutekom

Deze voorstelling is op locatie: De Sluisfabriek, Tussendiepen 6, 9206 AD Drachten

Feico Deutekom
Pianist, zanger en arrangeur Feico Deutekom vervult een bepalende rol in de repetitieve of minimal music. Hij is oprichter, zanger en pianist van het Attacca Ensemble, het koor dat baanbrekende produkties met koormuziek van hedendaagse componisten voor zijn rekening nam. Van weinig Nederlandse pianisten kan worden gezegd dat ze een persoonlijke band hebben met Philip Glass. De samenwerking met Glass ontstond tijdens de concerten van Glass in de Amsterdamse Melkweg, waar hij Feico verschillende keren als gast uitnodigde om te spelen, met het Attacca Ensemble maar ook solo of met harpiste Lavinia Meijer, met wie Feico regelmatig een duo vormt. In 2017 debuteerde Deutekom’s nieuwste ensemble Floe met delen uit The Photographer, het spraakmakende theaterwerk van Philip Glass en regisseur Rob Malasch. In oktober speelde en zong Feico voor het eerst als gast bij het Philip Glass Ensemble in Tivoli Vredenburg in Utrecht, waar zij live de film score van de iconische film Koyaasisqatsi ten gehore brachten.

De laatste jaren is Feico vooral alleen achter de piano te beluistern. In 2020 verscheen Feico’s solo album Musical Offering, dat een aantal van Feico’s pianobewerkingen samenbrengt van muziek die Philip Glass aanvankelijk voor ensembles heeft geschreven, waaronder Façades, String Quartet No. 2 en delen uit de opera Les Enfants Terribles. Het album werd internationaal uitgebracht door het prestigieuze composers label Orange Mountain Music en behoort tot de meest beluisterde klassieke albums. Feico is de eerste Nederlandse pianist die op dit label verschijnt. Musical Offering is het muzikale vervolg op Feico Solo, een album met pianocomposities van verschillende componisten in de minimal of neo-klassieke stijl. Dit album werd in 2018 op NPO Radio 4 verkozen tot CD van de Week. Feico treedt regelmatig op met nationale en internationale artiesten als Lavinia Meijer, Freek de Jonge en Tara Hugo. In begin 2024 zal Feico's nieuwste album verschijnen rondom de piano etudes van Philip Glass.             

Johannes Bosgra
Johannes Bosgra’s (Hardegarijp, 1979) belangrijkste inspiratiebron is hedendaagse klassieke muziek. Bij het zien van een landschap hoort hij daar in zijn hoofd muziek bij en vice versa, dat vloeit in elkaar over. Muziek en beeld ontstaan vanuit dezelfde bron. In samenwerking met musici en componisten zoals Feico Deutekom creëert hij Gesamtkunstwerke van zijn fotografie, video en klassieke muziek. En Bosgra speelt zelf graag piano. Zijn werk is internationaal tentoongesteld in onder andere Museum Voorlinden, New World Symphony Hall Miami, Rotterdam Photo, Head On Photo Festival Sydney, Singapore Photo Festival. Zijn spreeuwendansen zijn nu in het Three Shadows Photography Art Centre in Xiamen te zien en daarvoor o.a. in het Shanghai Center of Photography.

Programma

Philp Glass - Opening

Hania Rani -  Eden
                      Hawaii Oslo
                      Glass

John Adams: China Gates

Philip Glass: Distant Figure; met videowerk van Johannes Bosgra

Nils Frahm - Famliar
                    Hammers

Max Richter - Written on the Sky

Ryuichi Sakamoto -  Opus
                                 Gohatto
                                 Merry Christmas, Mr. Lawrence
Philip Glass - Etude 6
                      Facades (arr. F. Deutekom) met videowerk van Johannes Bosgra

Videowork Dark Waves by Dutch artist Johannes Bosgra at California Festival

An immersive video work of minimalist seascapes by Dutch artist Johannes Bosgra will accompany the piece Dark Waves by John Luther Adams. The piece will be performed at the concert Inflection Point by The Ray/Kallay Duo (pianists/keyboardists Vicki Ray and Aron Kallay) on Tuesday 7 November at the LA Philharmonic's California Festival.

Bosgra travelled around the world to the most desolate places to capture the essence of colors, forms and shapes of oceans and seas into minimalist seascapes. The seascapes are tuned exactly to the rhythm and character of Dark Waves, to immerse the viewer in sound and image.

The seascapes Bosgra created exist in the liminal space between abstraction and representation. Likewise, Dark Waves is one of John Luther Adams more abstract pieces, it’s like a total feeling of waves. It sculpts layer upon layer into expansive waves of sound. The waves crest together in a tsunami of sound that engulf you. The seascapes flow slowly into one another in the video projection, just like in John Luther Adams’ Dark Waves the groups of notes flow into one another, both in the piano’s and in the electronic music.

The Ray/Kallay Duo present the concert Inflection Point, exploring the rich tapestry of composers who have called California home. Some are minimalists and others maximalists, some write in microtones and others for electronics and toy piano.You'll hear works by Michael Byron, John Luther Adams, Joao Pedro Oliveira, Rand Steiger, Nina Shekhar, Sean Friar, Veronika Krausas, and Karen Tanaka.

Pianists Vicki Ray and Aron Kallay have given hundreds of world premieres in Los Angeles and across the country. Mark Swed of the Los Angeles Times calledthem, “exquisite... every sound sounded considered, alive, worthy of ourwonder,” when they premiered John Cage’s The 10,000 Things in 2012. Theirrepertoire ranges from icons of the genre to newly composed works craftedspecifically for their unusual and special resources.

 Johannes Bosgra (1979, NL) uses contemporary classical music as an inspiration and collaborates with composers and musicians such as Philip Glass to create Gesamtkunstwerke. He has exhibited and performed his works internationally, notably at Three Shadows Photography Art Center Beijing, New World Symphony Hall in Miami, Rotterdam Photo, Head on Photo Festival Sydney, Singapore International Photo Festival, Shanghai Center of Photography, Museum Voorlinden in Wassenaar (NL), ACCI Gallery in Berkeley, Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam.

More information: https://pianospheres.org/event/ray-kallay-inflection-point/ and https://cafestival.org/explore/piano-spheres/

solotentoonstelling BOSK FAN BOSGRA YN BOSK FAN YPEY in Natuur en Cultuurpark Vijversburg

Kunstenaar/fotograaf Johannes Bosgra (Hardegarijp, 1979) exposeert van 1 augustus tot 1 oktober in natuur- en cultuurpark Vijversburg met zijn fotoserie Bomen van Bosgra. De tentoonstelling is een boeiend samenspel tussen de geschiedenis van de familie Bosgra en de familie Ypey, de eeuwenoude bomen in cultuurpark Vijversburg en de fotografische verbeelding daarvan door Johannes Bosgra. In de fotoserie reflecteert Bosgra op zijn familiegeschiedenis door beelden te maken van bomen die al sinds 1700 door zijn voorouders zijn gekweekt in Burgum.

Deze bomen staan nog in honderden landschapstuinen en parken en zijn nu op het hoogtepunt van hun verrijkende waarde voor de wereld. Bosgra verbeeldt de bomen zodanig dat het respect van het publiek voor de verrijking van deze eeuwenoude organismen wordt vergroot. Uit de in leer gebonden boeken uit het familiearchief blijkt dat ook in de landschapstuin van Vijversburg (in de volksmond Bosk fan Ypey) vele monumentale Bosgra bomen te vinden zijn. Onder andere in 1867 en 1895 zijn duizenden bomen geleverd aan de familie Ypey. Bosgra presenteert naast foto’s gemaakt sinds 2019 in het paviljoen twee nieuwe portretten van gemaakt in Vijversburg. Beuken in driehoeksverband geplant door Tiete Bosgra (1794 -1875) worden als een kathedraal verbeeld in Japanse goud/zwart tonen. De eik van Huize Tienkamp, die driehonderd jaar geleden op Vijversburg is geplant, toont Bosgra in zilver en blauw. Beide nieuwe werken zijn in groot formaat (160 x 120 cm) geprint op goud/zilver fine art papier.

Tijdens de tentoonstelling is ook het videowerk Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure te zien dat hij voor componist Philip Glass en pianist Feico Deutekom heeft gemaakt voor het album Musical Offering. Op zaterdagavond 23 september wordt de muziek bij dit videowerk live ten gehore gebracht. Feico Deutekom verzorgt dan een programma met minimalistische muziek op een vleugel in het glazen Paviljoen tussen de werken van Johannes Bosgra.

Glazen Paviljoen
De tentoonstelling bevindt zich in de villa op de eerste verdieping en in de theesalon en in het glazen Paviljoen.  Dit minimalistische paviljoen is ontworpen door de Japanse architect Junya Ishigami, dat zich in de plattegrond presenteert als boomkern met uitwaaierende takken. Door het glas heen zijn de bomen overal te zien. Een passende plek voor de boomportretten van Bosgra.

BoskLab Arcadia
Tijdens zijn artist residency bij BoskLab/Arcadia in 2022 heeft Bosgra zijn serie uitgebreid met beelden die het publiek tonen hoe de monumentale Bomen van Bosgra in Leeuwarden, net als in Vijversburg, na ongeveer honderdvijftig jaar nu het toppunt van hun waarde voor de wereld hebben bereikt: zowel op landschappelijk, ecologisch en cultuurhistorisch gebied. En dat is mogelijk doordat Johannes zijn bet- betovergrootvader Tiete Bosgra deze bomen heeft gekweekt. En daar zit de les voor ons als mensen, het kweken en planten in de 19e eeuw is nu verrijkend voor de aarde voor ons als achter- achterkleinkinderen. De lange termijn visie, de ecologische interconnectiviteit van bomen met de omgeving, de landschappelijke waarde die ze pas na lange tijd bereiken zijn voor de mensheid een waardevolle les die we van bomen kunnen leren in onze transitie naar een betere balans tussen mens en natuur. De beelden accentueren wat wij van bomen kunnen leren om niet vernietigend maar juist verrijkend te zijn voor de aarde, zoals zijn bet- betovergrootvader Tiete Bosgra was door het kweken en planten van bomen. En toont de schoonheid en troost daarvan.

Op zondag 6 augustus en zondag 10 september is Johannes Bosgra tussen 14:00 en 16:00 uur aanwezig om in gesprek te gaan over de werken en de bomen. Op 9 september is de kunstmarkt ART Vijversburg, Johannes Bosgra zal dan een artist talk geven om 15:00 uur. 

Openingstijden expositieruimtes:

-       2 augustus tot en met 1 september: woensdag tot en met zondag van 11.00 – 17.00 uur

-       2 september tot en met 1 oktober: zaterdag en zondag van 11.00 – 17.00 uur

Requiem Avis op Molkshake Festival in Molkfabryk Burgum op 8 juli 2023

Mijn videowerk Requiem Avis (2022) is op 8 juli te zien op het Molkshake Festival in de Molkfabryk in Burgum. Een kunstzinnig evenement met theatervoorstellingen van Achterland (met mijn dochter Anna!), kunstworkshops, kunstmarkt van Vakwerk, salsadansen, Ritmische Gymanstiek van OBQ (met mijn dochter Anna!) en open atelier van Linda de Haan in en rond De Molkfabryk in Burgum. De toegang is gratis.

In Requiem Avis vormt een grote zwerm spreeuwen in het Bûtefjild abstracte landschappen in de lucht in een perfecte choreografie. Dit spreeuwenballet is door Bosgra exact afgestemd op het muziekstuk Death Speaks van David Lang. In Death Speaks spreekt de dood, niet als een plaats of staat, maar als een persoon. Met woorden van Schuberts Der Tod und das Mädchen. Johannes Bosgra geeft de vogels in Requiem Avis een stem. De stem van de dood. Want sinds 1990 is het aantal spreeuwen in Europa met 75% afgenomen. Het Friese landschap is Bosgra zijn muze, en zijn muze gaat dood. Requiem Avis is een dodenmis voor de vogels, als symbool voor het verlies aan biodiversiteit. Dit videowerk is gemaakt voor het LUNA festival en was ook te zien in de Meervaart Amsterdam.

Meer informatie

Head on Photo Festival Sydney: Murmurations solo exhibition at Bondi beach

My Murmurations series is selected for a featured solo exhibition at the Head On Photo Festival in Sydney. The exhibition will be outside at Sydney’s iconic Bondi Beach, one of the two main locations of the festival lining the entire length of the promenade. Head on Photo is the largest photo festival in Australia with over 107 exhibitions. More information.

Next to my solo exhibition, one of my images has been selected as a finalist in the Head on Landscape Awards and will be exhibited at the Landscape group exhibition on Bondi Beach. On the launch night of the festival on 4 November, the winners will be announced and over $70,000 in cash and prizes will be awarded.

On 13 November 2022 I will give a short online artist talk with three other photographers where I will reflect on my process of using synesthesia to turn swarms of starlings in images that show the sublime musical rhythm of the dances they perform, called Murmurations. More information and tickets.

Exhibition NL Imagined in Shanghai Center of Photography

Excited to finally announce I am representing the Netherlands in the NL Imagined exhibition, initiated by the Dutch embassy to celebrate fifty years of diplomatic relations with China. Ten images from my Murmurations series are exhibited in the great Shanghai Center of Photography (SCoP) from August 6 to October 9. The group exhibition consists of ten other photographers, including Erwin Olaf, Viviane Sassen, Dana Lixenberg and Erik Kessels.
I am extremely honored to represent the Netherlands in China, among these great Dutch photographers. I can now also announce that Murmurations will be featured at the Singapore International Photography Festival in October and in Sydney as a solo exhibition at the Head on Photo Festival in November. NL Imagined also travels on to Beijing and two other Chinese cities.

Curators Ruben Lundgren and Yining He have smartly curated a fascinating exhibition in this leading photography museum. The starling dances are presented in a large size in the museum, next to work by Erwin Olaf. And there is a 9 meter wide print on the outside. Many thanks to Ruben Lundgren, Yining He, the SCoP and Bart Hofstede from the Dutch embassy in Beijing for this great project.

NL Imagined" is a survey of contemporary Dutch photography and features works from Marwan Bassiouni, Johannes Bosgra, Hans Eijkelboom, Marvel Harris, Erik Kessels, Dana Lixenberg, Corinne Noordenbos, Erwin Olaf, Paulien Oltheten, Viviane Sassen and Gilleam Trapenberg. There are also photo books on display by, for example, Rineke Dijkstra, Robin de Puy, and Awoiska van der Molen.
Through a wide array of creative approaches, the participating artists capture the architecture of sacred spaces and look at nature, community and everyday life, together with topics of colonization, personal identity, and kinship, as topics for reflection. These combine into a new current dialogue between history and the present, between today's reality and what local audiences might imagine about the Netherlands.

Promoting deeper communication between China and the Netherlands is one of the main motivations for this exhibition project. This year marks the 50th anniversary of diplomatic relations between China and the Netherlands. “NL Imagined” is an essential cultural component of a broader program that has been conceived in celebration of this anniversary.

The exhibition showcases the artists' responses to contemporary topics concerning the Netherlands' history, society and culture. In the collected works of these photographers, we find challenges to established paradigms of both the language and techniques inherent in the Dutch photographic tradition. The approaches taken reflect the artists' efforts to reshape contemporary Dutch photographic arts with greater relevance to the rapidly evolving present times. The exhibition will also be accompanied by a range of online and offline sharing and discussion on practices in Dutch photography.

Tentoonstelling NL Imagined in Shanghai Center of Photography

Fotograaf Johannes Bosgra exposeert van 6 augustus tot 9 oktober in het Shanghai Center of Photography samen met 10 andere Nederlandse fotografen, waaronder Erwin Olaf, Dana Lixenberg, Viviane Sassen en Erik Kessels. De tentoonstelling NL Imagined is een overzicht van de hedendaagse Nederlandse fotografie georganiseerd door de Nederlandse Ambassade om 50 jaar diplomatieke betrekkingen met China te vieren. Bosgra toont in Shanghai 10 werken in groot formaat uit zijn serie spreeuwenzwermen Murmurations. Voor deze serie heeft hij internationale erkenning gekregen met prijzen en tentoonstellingen op festivals in onder andere Parijs, Moskou, Rotterdam en San Francisco. Hij mag nu ook bekend maken dat Murmurations in oktober te zien is op het Singapore International Photography Festival en in november in Sydney als solotentoonstelling bij het Head on Photo Festival. De tentoonstelling NL Imagined staat gepland om door te reizen naar Beijing en twee andere grote Chinese steden.

“Ik vind het zeer eervol om Nederland te mogen vertegenwoordigen in China, tussen deze grootheden van de Nederlandse fotografie. Curatoren Ruben Lundgren en Yining He hebben met veel aandacht een boeiende tentoonstelling samengesteld in dit toonaangevende fotomuseum.”

Curatoren van NL Imagined zijn Ruben Lundgren en He Yining. Shanghai Center of Photography is een van de leidende instellingen voor fotografie in China. De tentoonstelling is een essentieel cultureel onderdeel van het vieren van het 50-jarig jubileum van de diplomatieke betrekkingen tussen China en Nederland. Door middel van een breed scala aan creatieve benaderingen leggen de deelnemende fotografen de architectuur van heilige ruimtes vast, kijken ze naar de natuur, de gemeenschap en het dagelijks leven, samen met onderwerpen als kolonisatie, persoonlijke identiteit en verwantschap, als onderwerpen voor reflectie. Deze vormen een nieuw actuele dialoog tussen geschiedenis en heden, tussen de realiteit van vandaag en wat het Chinese publiek zich van Nederland zou kunnen voorstellen. Het bevorderen van een diepgaande communicatie tussen China en Nederland is een van de belangrijkste drijfveren voor deze tentoonstelling. NL Imagined toont werken van Marwan Bassiouni, Johannes Bosgra, Hans Eijkelboom, Marvel Harris, Erik Kessels, Dana Lixenberg, Corinne Noordenbos, Erwin Olaf, Paulien Oltheten, Viviane Sassen en Gilleam Trapenberg.

Meer informatie: https://en.scop-sh.org/%E5%89%AF%E6%9C%AC-zeng-xiaolian

Singapore international photography festival: Listen…don’t ask what bird is singing

Murmurations is part of the group exhibition Listen…don’t ask what bird is singing at Singapore International Photography Festival. Grateful for the selection of my series by the great curators John Tung and Robert Zhao Renhui. Listen…don’t ask what bird is singing brings together a group of photographers whose contemporary images continue to encapsulate a similar avian-human enmeshment, albeit in a different vein. Within the context of the Anthropocene – an epoch defined by humanity having the most significant impact on the environment – we are sufficiently tied together by the circumstances alone.

Yet even amidst dire straits, the flutter of feathers still bring delight. We still steal some moments to listen to perhaps a last swan song.

The exhibition features works from Emanuela Colombo, Fenqiang Liu, Goh Chun Aik, Johannes Bosgra and Lucas Lenci

16 Sep 2022 — 30 Oct 2022
Tue to Sun: 11am to 7pm
Open Ground at DECK, 120A Prinsep Street, Singapore

More information

Bomen van bosgra in obe by tresoar | 1 t/m 14 augustus

Van de Harmonie zijn er twee beelden van mijn nieuwe serie Bomen van Bosgra: Bosk verhuisd naar de mooie tentoonstelling van Bosk in Obe by Tresoar bij de Oldehove. De muur is bijpassend zandkleurig geverfd, blij met deze mooie plek. Het linker beeld is de Juliana koningslinde op het Jacobijnerkerkhof die bescherming geeft aan de jonge Bosk bomen eronder. Rechts zijn Hollandse lindes (1934) en een zilverlinde (1909) te zien in de Prinsentuin die als een beschermende kathedraal boven ons staan.
Tot 14 augustus dagelijks van 11:00-17:00 uur geopend.

De Oldehove is het eindstation voor alle Bosk bomen, waarna ze in de Gemeente Leeuwarden geplant worden.

Bomen van Bosgra in de Harmonie | Donderdag 28 juli t/m zondag 31 juli

Van donderdag 28 juli t/m zondag 31 juli wandelt Bosk Stadsschouwburg De Harmonie binnen. Tussen de bomen van Bosk is in de foyer de tentoonstelling Bomen van Bosgra te zien. In de serie Bomen van Bosgra reflecteert kunstenaar Johannes Bosgra op zijn jeugd en afkomst door beelden te maken van bomen die zijn voorouders al sinds 1700 kweekten in Burgum. Met Bosk wandelen er duizend nieuwe bomen door Leeuwarden, tussen de oude bomen die al eeuwen in de stad staan: gekweekt door zijn voorouders. Tijdens zijn artist residency bij BoskLab heeft Bosgra nieuwe beelden gemaakt die het publiek tonen hoe deze monumentale bomen na ongeveer honderdvijftig jaar nu het toppunt van hun waarde voor de stad hebben bereikt: zowel op esthetisch, landschappelijk, klimatologisch, ecologisch en cultuurhistorisch gebied. Daaruit leer je over het belang van lange termijn denken.

Op zaterdag 30 juli van 19:30-20:30 uur geeft Johannes Bosgra een artist talk. Hij vertelt tussen de bomen van Bosk over zijn tentoonstelling Bomen van Bosgra, die in de foyer van De Harmonie te zien is. Bomen van Bosgra gaat over de kracht van eeuwenoude bomen in Leeuwarden, gekweekt door Johannes Bosgra zijn bet- betovergrootvader Tiete Bosgra. Aansluitend een vertoning van zijn videowerk Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure dat hij in opdracht van de Amerikaanse componist Philip Glass en pianist Feico Deutekom heeft gemaakt. Gratis toegang.

BOSK

Gedurende honderd dagen beweegt Bosk zich van locatie naar locatie en kleurt zo de straten en pleinen van Leeuwarden groen. Het bos is 100 dagen lang het decor van verhalen en verwondering. Tegelijkertijd geeft Bosk de bomen – en daarmee de natuur – een wandelende stem: Wat kunnen we leren van bomen en hoe kijkt het bos naar de mensenwereld? De langzaam bewegende kunstinstallatie Bosk vestigt de aandacht op de noodzaak om anders naar de relatie tussen mens en natuur te kijken. Bosk is bedacht door landschapskunstenaar Bruno Doedens. Een belangrijk onderdeel van het programma rondom Bosk, is het BoskLab. We vragen (activistische) kunstenaars van verschillende kunstdisciplines tijdens de honderd dagen nieuw werk te maken en daarmee te reflecteren op Bosk. Mede hierdoor zijn de honderd dagen een actieve zoektocht naar antwoorden op de centrale vraag van Bosk.

Meer informatie bij Arcadia Bosk Meer informatie bij De Harmonie

Zomerexpositie galerie Het Fotolokaal in Tjerkwerd

Galerie Het Fotolokaal presenteert van 4 juni tot 4 september de zomerexpositie met tentoonstellingen van fotografen Rob Chevalier, Wil Friesen en Johannes Bosgra. In de prachtige boerderij in Tjerkwerd presenteer ik werk uit mijn series Murmurations, Strepen en Pearkes. Het werk is zowel beneden als op de bovenverdieping te zien.

Het Fotolokaal is geopend op zaterdag en zondag van 10.30 - 17.30 uur.
Adres: Kerkstraat 19, 8765 LK, Tjerkwerd. Meer informatie.

Bomen van Bosgra in tentoonstelling Stroomopwaarts in Museum Heerenveen

Stroom opwaarts is een multidisciplinaire tentoonstelling waar verschillende kunstvormen samenkomen binnen hetzelfde thema. Museum Heerenveen legt hiermee de link tussen de eigen cultuurhistorische collectie en hedendaagse kunst. Deelnemende kunstenaars zijn Krijnie Beyen, Johannes Bosgra, Rien Broekhuijsen, Flos Pol en Gerwald Radsma.

Met het (Friese) landschap als muze laten zij zich inspireren door de beeldtaal van de natuur. Daarbij tonen ze dikwijls de harde waarheid die onder de zichtbare schoonheid verborgen ligt. Verhalen geworteld in het verleden worden verbeeld, maar het is aan de kijker om daarbij associaties en gedachten te laten ontstaan. Ga met de stroom mee, of er juist tegenin.

In de serie Bomen van Bosgra reflecteert Johannes Bosgra op zijn jeugd en afkomst door beelden te maken van bomen, die al sinds 1700 door zijn voorouders zijn gekweekt in Burgum. De monumentale beuken, eiken en platanen van de Bosgra boomkwekerijen staan nog in honderden landschapstuinen en parken in Noord-Nederland. Deze bomen zijn exact te vinden, omdat de administratie met plantenlijsten van de boomkwekerij van de Bosgra’s bewaard is gebleven sinds 1861. Maar de bomen zijn nu door ouderdom snel aan het verdwijnen. Het blauwgrijze kleurenpalet en de verstilde abstrahering van deze serie zijn gebaseerd op het werk van Willem van Althuis.

Stroomopwaarts is de titel waaronder vijf musea in Zuidoost Friesland een expositie organiseren tijdens Arcadia, een 100 dagen durend cultureel programma in 2022. Naast Museum Heerenveen doen Museum Belvédère, het Nationaal Vlechtmuseum, Museum Opsterlân en Museum Drachten mee. De musea uit Zuidoost Friesland gaan ‘stroomopwaarts’ het gebied (her)ontdekken, van dorp tot dorp, en via waterwegen door het gebied trekken. Hier worden heden en verleden bij elkaar gebracht op basis van het landschap, de economie en het gemeenschapsleven.
 
De tentoonstelling Stroomopwaarts is in Museum Heerenveen te zien van 16 april tot en met 3 juli 2022. Meer informatie hier.

Murmurations op Kunstweekend Beetsterzwaag: 2 & 3 juli

murmurations at rotterdam photo festival 2022

Florale Kunst in Kunstencentrum K38 in Roden

Van 14 mei t/m 6 juni is in Kunstencentrum K38 in Roden de tentoonstelling Florale Kunst te zien. Drie werken uit mijn serie Waldeinsamkeit en drie nocturne werken uit Bomen van Bosgra zijn tot 6 juni te zien, naast een groot aantal ruimtelijke florale objecten, schilderijen en fotografie. Er zijn tijdens de tentoonstelling ook workshops en lezingen, onder andere over Klank en Beeld. Meer informatie: Kunstencentrum K38.

Murmurations op Makkum Art: 4,5,6 juni

Tijdens het pinksterweekend van 4, 5 en 6 juni 2022, organiseert Stichting MAKKUM ART een kunstweekend in en rond het centrum van Makkum. Honderd kunstenaars presenteren in dit weekend hun werk op verassende binnen- en buitenlocaties.

Ik mag mijn werk met tien andere kunstenaars tentoonstellen in Kerkelijk Centrum Het Anker, Buren 17. Acht werken uit mijn serie Murmurations zijn hier te zien. Openingstijden: 11:00 tot 17:00 uur.

Dit jaar is het een zeer bijzondere editie in verband met het 450-jarig bestaan van Koninklijke Tichelaar Makkum. Door de vele extra muziekuitvoeringen, performances, Street Art en kettingzaagkunst krijgt het Kunstfestival een speciaal tintje en bruist Makkum van de activiteiten. Zo zijn er onder andere optredens van de van bekende jazzmuzikant Victor de Boo, de drummer van de band Shooster, die regelmatig optreedt tijdens het North Sea Jazzfestival, Shantykoor De Skúmkoppen en wordt er een pianoconcert gegeven door de Japanse pianiste Kanako Inoue in het pand van Koninklijke Tichelaar. Tevens zijn er optredens van Fryske Ferhalenfertellers en het Tango-orkest “Orquesta Astor.” Bijzonder is dat er door Maria Bouwhuis, speciaal voor jongeren een lezing gegeven wordt over Street Art, waarna deze kunstenaars van de toekomst, onder haar bezielende leiding aan de slag kunnen met spray cans om, hun eigen graffiti kunstwerk te creëren.

Meer informatie.

requiem avis op luna festival in leeuwarden

[NL] Van 24 t/m 26 maart vindt in Leeuwarden het geweldige lichtkunstfestival LUNA plaats. Ik ben vereerd dat ik als een van de 15 internationale kunstenaars ben gevraagd om de binnenstad 's avonds om te toveren.

Requiem Avis is een nieuw videowerk dat ik specifiek voor LUNA 2022 heb gemaakt en zal te zien zijn op het Stadhuis vanaf het Gouverneursplein.

Een grote zwerm spreeuwen vormt abstracte landschappen in de lucht in een perfecte choreografie. Dit spreeuwenballet is door mij exact afgestemd op het muziekstuk Death Speaks van David Lang. In Death Speaks spreekt de dood, niet als een plaats of staat, maar als een persoon. Met woorden van Schuberts Der Tod und das Mädchen. Geïnspireerd door het thema van LUNA 2022, Voices, geef ik de vogels in Requiem Avis een stem. De stem van de dood. Want sinds 1990 is het aantal spreeuwen met 40% afgenomen. Requiem Avis is een dodenmis voor de vogels, als symbool voor het verlies aan biodiversiteit.

[EN] This Thursday starts the great light art festival LUNA! I’m honored to be one of the 15 international artists selected to light up the city with art. Requiem Avis is a new video work that I created for LUNA 2022 and will be projected on the city hall of Leeuwarden. 

REQUIEM AVIS is a new video work created specifically for LUNA 2022. A large flock of starlings forms abstract landscapes in the sky in a perfect choreography. This starling ballet has been precisely tuned to the musical piece Death Speaks by David Lang. In Death Speaks, death speaks not as a place or state, but as a person. With words from Schubert’s Der Tod und das Mädchen. Inspired by the theme of LUNA 2022, Voices, I give the birds in Requiem Avis a voice. The voice of death. Because since 1990, the number of starlings has decreased by 40%. Requiem Avis is a requiem mass for the birds, as a symbol of the loss of biodiversity.

More information: LUNA Media Art Festival

Fotoschilderingen van Bosgra - Kuitwaard op Kunstmaand Ameland

Tijdens Kunstmaand Ameland 2021 toont het collectief Bosgra – Kuitwaard in Maritiem Museum Abraham Fock werk dat balanceert op de grens van fotografie en schilderkunst. De getoonde fotoschilderingen uit de serie ‘Études’ zijn speels, gelaagd en experimenteel. De Études zijn onderdeel van het project Schakels, een samenwerkingsproject tussen diverse kunstdisciplines. Het begint met het boslandschap dat gefotografeerd wordt door fotograaf Johannes Bosgra. Deze foto’s worden vervolgens op verschillende manieren  ‘aangetast’ door kunstschilder Christiaan Kuitwaard. De foto’s worden beschilderd met olieverf, krijgen een overtekening in inkt, worden ‘mishandeld’ met schuurpapier, etc. Kuitwaard wil zo de foto een meer tactiele tastbare kwaliteit geven. De aangetaste fotoschilderingen van boslandschappen maken ook de teloorgang van de biodiversiteit duidelijk. Een belangrijk onderwerp voor het collectief. De serie ‘Études’ zijn een opmaat voor grotere fotoschilderingen (Sonates) die uiteindelijk moeten leiden tot compositie opdrachten voor hedendaagse componisten en uitvoeringen van deze composities door pianisten voor publiek in een ruimte waar ook de fotoschilderingen tentoongesteld zijn. Iedere schakel wordt door elke participant individueel uitgevoerd, zodat het eindresultaat een volwaardig samenstel is van verschillende ‘schakels’.

Kunstmaand Ameland, 1-30 november 2021
Maritiem Museum Abraham Fock, Oranjeweg 18, Hollum

VIDEOWERKEN EN TENTOONSTELLING BIJ CONCERT IN MEERVAART AMSTERDAM

Feico Deutekom speelt op zondag 27 september 2020 in de Meervaart in Amsterdam zijn nieuwe album Musical Offering. Tijdens het concert worden twee videowerken vertoond, exact afgestemd op twee stukken van Philip Glass zodat de muzikale en beeldtaal gezamenlijk een audiovisuele ervaring creëren waarin het publiek wordt ondergedompeld. De videowerken zijn onderdeel van de nieuwe CD Musical Offering van Feico Deutekom, uitgebracht op Philip Glass zijn composers label Orange Mountain Music. Het eerste videowerk is Stripes for Philip Glass: Façades met mijn zeegezichten in de hoofdrol afgestemd op de nieuwe pianobewerking van Feico. Het tweede videowerk dat te zien zal zijn is Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure met beelden uit de serie Bomen van Bosgra dat 14 minuten duurt.

Er is op 27 september ook een tentoonstelling van de zeegezichten te zien in de foyer van De Meervaart. Graag tot dan!

Bekijk hier een voorproefje van het videowerk. Het concert vindt plaats in de grote zaal van De Meervaart. Meer informatie en kaarten vind je hier.

SPREEUWENDANS TENTOONSTELLINGEN IN MOSKOU & BERKELEY

De spreeuwenwolken vliegen deze maand de wereld over naar tentoonstellingen in Moskou en in Berkeley, USA. Helaas kan ik hier door de pandemie niet bij aanwezig zijn. De serie Murmurations heeft Goud gewonnen op de Moscow International Foto Awards. Daarnaast ben ik reservewinnaar voor de titel Fine Art Photographer of the Year. Donderdag 10 september is de opening van de Winners Exhibition in het Moscow PhotoCentre.

De spreeuwenwolken hebben de Silver Award gewonnen bij de San Francisco Bay International Photography Awards. En een Gallery Award en dat betekent dat mijn werk tijdens de San Francisco Bay Month of Photography in september worden tentoongesteld in de ACCI Gallery in Berkeley. De winnaars zijn hier gepubliceerd op het online fotografiemagazine Bokeh Bokeh. 

Ik ben dankbaar dat de Murmurations serie zo positief wordt ontvangen. De serie heeft  in de Minimalist Photography Awards onlangs ook een Honorable mention gekregen in de categorie Abstract en eerder een Honorable Mention in de One Shot Movement van de International Photography Awards.

Bekijk hier een interview door Eric Ennema op Omrop Fryslan over de prijzen (in het Fries natuurlijk). Klik op het artikel hiernaast om dit te lezen.

VIDEO INSTALLATION STRIPES FOR PHILIP GLASS: FACADES AT FIRST SOCIALLY DISTANCED CONCERT IN CONCERT HALL DE MEERVAART AMSTERDAM

Solo exhibition and video installation Feico Deutekom plays philip Glass in de melkweg amsterdam

Composer Philip Glass and pianist Feico Deutekom commissioned a video-installation of my Stripes series. My minimal seascapes are tuned exactly to Feico Deutekom's new arrangement of Facades, to create a total environment that envelop the viewer in image and sound. The video-installation will be premiered at the cd-release concert Philip Glass - Musical Offering with pianist Feico Deutekom on 30 January in de Melkweg Amsterdam. The cd will be released worldwide by Glass his own composers label Orange Mountain Music one day later at Glass his 83th birthday. An exhibition of my seascapes will be exhibited at concert hall de Melkweg. A seascape is used as album art on the single Facades and on the album Musical Offering. The concert is sold out, but my video-installation can be seen at a.o. the following concerts in 2020: Meervaart Amsterdam, Donner Rotterdam and Zeeuwse Concertzaal in Middelburg.

[NL] De video-installatie die ik gemaakt heb bij de muziek van Philip Glass gaat donderdag in premiere tijdens het cd-release concert Philip Glass - Musical Offering in de Melkweg Amsterdam, met pianist Feico Deutekom. De cd wordt een dag later, op de 83-ste verjaardag van Glass wereldwijd uitgebracht door Glass zijn eigen label. De minimalistische zeegezichten heb ik afgestemd op het ritme en karakter van het nieuwe piano-arrangement Facades van Glass, zodat het publiek ondergedompeld wordt in een totaalervaring. Er is op 30 januari ook een tentoonstelling van de zeegezichten te zien in de Melkweg. Een zeegezicht is ook gebruikt in het ontwerp van de single Facades en het album Musical Offering. Het concert is al uitverkocht, maar er volgen nog meer concerten met video-installatie in 2020. In o.a. Meervaart Amsterdam, Donner Rotterdam, Zeeuwse Concertzaal Middelburg. 

Press: 01-2020: Leeuwarder Courant - “Philip Glass houdt van werk Burgumer fotograaf” PDF

TENTOONSTELLING BOMEN VAN BOSGRA IN DE SCHIERSTINS

JOHANNES BOSGRA – BOMEN VAN BOSGRA
9 november 2019 – 5 januari 2020

Van zaterdag 9 november tot 5 januari is de tentoonstelling Bomen van Bosgra met fotografische werken van Johannes Bosgra (Hurdegaryp, 1979) te zien in de Schierstins in Feanwâlden. In deze tentoonstelling reflecteert hij op zijn familiegeschiedenis en zijn jeugd met fotografische werken van bomen die door zijn voorouders sinds 1700 zijn gekweekt in Burgum.

De monumentale beuken, eiken en platanen van de Bosgra boomkwekerijen staan nog in honderden landschapstuinen en parken in Noord-Nederland. Deze bomen zijn exact te vinden, omdat de administratie met plantenlijsten van de boomkwekerij bewaard is gebleven sinds 1861. Verschillende lindes en beuken rond de Schierstins zijn bijvoorbeeld in 1883 geleverd door Boomkwekerij Bosgra. Naast de serie Bomen van Bosgra zal er nieuw werk te zien zijn uit o.a. zijn serie Strepen met zeegezichten.

Bosgra’s werk bestaat uit verstilde landschappen, vaak op de scheidslijn tussen figuratie en abstractie. In zijn werk verkent hij de verbanden tussen klassieke muziek en beeldende kunst. Zelf speelt hij ook piano. Hij werkt samen met musici om gesamkunstwerke van beeldende kunst en klassieke muziek te maken.

Om die reden is er aansluitend op de opening om 16.00 uur het pianorecital Nocturnes et Rêveries, waarvoor u kaarten kunt reserveren via de Schierstins (www.schierstins.nl). Meesterpianist Maarten van Veen speelt werken van onder andere Debussy en Liszt, die exact afgestemd zijn op de fotografische werken in de tentoonstelling zodat de beeld- en muzikale taal een totaalervaring creëren voor het publiek.

De tentoonstelling is dinsdags t/m zondags van 13.30-17.00 uur te bewonderen in de Schierstins aan de Haadstrjitte 1 te Feanwâlden. Zie ook www.schierstins.nl.

GUP New Dutch Photography Talent 2020

(Nederlands onderaan)
I’m proud to be selected as GUP New Dutch Photography Talent 2020! GUP New is a leading annual book celebrating the 100 best emerging Dutch photographers of the year, published since 2012. The book includes four pages with my series Stripes, minimalist seascapes that capture the essence of colors, forms and shapes of oceans and seas around the world that I visited to create this series. The group exhibition of GUP New presents work of the 100 talents. The book launch takes place at the opening of the exhibition on Friday, 6 December at the Machinegebouw at Westergas, Amsterdam.

Exhibition opening hours:
Friday 6 december 18:00 - 22:00 (Book launch and opening of the exhibition)
Saturday 7 december 11:00 - 18:00
Sunday 8 december 11:00 - 17:00
Location: Machinegebouw at the Westergas; Pazzanistraat 8, 1014 DB Amsterdam

GUP New is a platform bringing Dutch and Netherlands-based photography talents to the attention of galleries, museums, commercial and photography agencies, media companies and institutions that work with imagery. With its 420 pages it is the style Bible for art directors, curators, collectors, photography lovers, and fellow photographers. With a print run of 3.000 copies, GUP New makes sure the best emerging photographers around will get the attention and platform they deserve.

Many thanks to GUP magazine and to the jury. The jury consists of respected professionals in the photo industry: Roy Kahmann (Kahmann Gallery/GUP), Erik Vroons (GUP Magazine), Jorre Both (GUP Magazine/Haute Photographie magazine), Amelie Schüle (Unseen), Gregor Vos (Brinkhof) and Thomas Geerlings (Framework Studio).

[NL] Trots mag ik aankondigen dat ik geselecteerd ben als GUP New Dutch Photography Talent 2020! GUP New is een toonaangevend boek met de 100 beste Nederlandse fotografie talenten van het jaar, gepubliceerd sinds 2012. Het boek bevat vier pagina’s met werken uit mijn serie Strepen, minimalistische zeegezichten die de essentie vangen van kleuren en vormen van oceanen en zeeën rond de wereld. De groepstentoonstelling GUP New presenteert het werk van de 100 talenten. De boekpresentatie en opening van de tentoonstelling vinden plaats op vrijdag 6 december in het Machinegebouw, Westergas, Amsterdam.

GUP New is een platform dat Nederlandse fotografie talenten onder de aandacht brengt van galeries, musea, foto-agentschappen, mediabedrijven en instituten die met beeld werken. Met 420 pagina’s is het de stijlbijbel voor art directors, curatoren, verzamelaars, fotografie-liefhebbers en fotografen. In een oplage van 3.000 stuks, zorgt GUP New ervoor dat de beste fotografie talenten de aandacht en het podium krijgen dat ze verdienen.

Veel dank aan GUP Magazine en aan de jury. De jury bestaat uit gelauwerde professionals uit de fotografie: Roy Kahmann (Kahmann Gallery/GUP), Erik Vroons (GUP Magazine), Jorre Both (GUP Magazine/Haute Photographie magazine), Amelie Schüle (Unseen), Gregor Vos (Brinkhof) en Thomas Geerlings (Framework Studio).

solo-tentoonstelling op 48e editie kunstroute open stal

Op de 48e editie van kunstroute Open Stal in Oldeberkoop heeft Johannes Bosgra uit Burgum een solo-presentatie met zijn nieuwe serie Bomen van Bosgra. Hij reflecteert met deze serie op zijn afkomst en zijn jeugd door fotografisch werk te maken van bomen die door zijn voorouders sinds 1700 zijn gekweekt in Burgum. De monumentale beuken, eiken en platanen van de Bosgra boomkwekerijen staan nog in honderden landschapstuinen en parken in Noord-Nederland. Deze bomen zijn exact te vinden, omdat de administratie met plantenlijsten van de boomkwekerij van de Bosgra’s bewaard is gebleven sinds 1861. Maar de bomen zijn nu door ouderdom snel aan het verdwijnen. De beelden zijn gemaakt in de idyllische parklandschappen op Stania State en Fogelsangh State, met bomen gekweekt door Bosgra zijn oudvader Tiete Bosgra (1794-1875). Alle beelden zijn te zien op www.johannesbosgra.com.

Bosgra is met deze serie één van de drie winnaars geworden van het talentenproject voor beeldende kunst Verhalen in het Landschap. De solo-presentatie is t/m 18 augustus dagelijks te zien in MFA MeJander. Open Stal is de oudste kunstroute van Nederland en geniet landelijke bekendheid, met ieder jaar ong. 10.000 bezoekers.

Jeugdherinnering
Eén van de gelukkigste jeugdherinneringen van Johannes Bosgra is om beschermd door de Bosgra bomen te ontsnappen in zijn droomwereld waar alles wel volledig klopte. In de idyllische landschapstuin van zijn ouderlijk huis, de oude pastorie in Hardegarijp, kon hij zich verbergen voor de harde, chaotische wereld. In zijn serie Bomen van Bosgra is hij op zoek gegaan naar een verbeelding van die droomwereld, als een gesublimeerde jeugdherinnering.

Engelse landschapsstijl
De Engelse landschapsstijl is een geïdealiseerd beeld van de natuur en een direct uitvloeisel van de kunststroming Romantiek. De waterpartijen en grasvelden, liefst op heuvelachtig terrein, worden omgeven en afgewisseld door boomgroepen om zo een idyllisch natuurlandschap te vormen. Johannes Bosgra voelt zich sterk aangetrokken tot deze geïdealiseerde natuur. En dat laat hij zien in de verstilde mistbeelden van de bomen en hun zorgvuldig gekozen plek in het landschap. Het blauwgrijze kleuren-palet is een verwijzing naar het werk van de Friese kunstenaar Willem van Althuis. Een aantal boomgroepen heeft Bosgra ‘s nachts vastgelegd als reflectie in de kenmerkende waterpartijen. Daardoor ervaart de toeschouwer in één beeld de cyaan lucht, de bomen, het oppervlak van het water en de bladeren op de bomen van het water. In het presenteren van deze beelden is hij gaan experimenteren met transparante materialen, zodat de toeschouwer nog meer de suggestie krijgt door de lagen in het landschap en de tijd heen te kijken.

Het thema van Open Stal 2019 is “De mens wikt…”. 20 juli t/m 18 augustus, dagelijks van 13.00 uur tot 18.00 uur in MFA MeJander (Willinge Prinsstraat 24, Oldeberkoop). De catalogus met kunstroute en entreebewijs zijn verkrijgbaar in de Kiosk (Oosterwoldseweg 5, Oldeberkoop).

VIDEO PROJECTION DARK WAVES AT NEW WORLD SYMPHONY HALL MIAMI

An immersive projection of minimalist seascapes by Dutch photographer Johannes Bosgra will accompany the piece Dark Waves at the concert The Ocean’s soul on Sunday 13th of January with Dutch pianists Maarten van Veen and Ralph van Raat in Miami’s New World Symphony Hall. The seascapes flow slowly into one another in the video projection, just like in John Luther Adams’ Dark Waves the groups of notes flow into one another, both in the piano’s and in the electronic music. Frank Gehry designed the New World Symphony Hall to make video an integral part of a concert experience. For this Gehry made giant curved sails above the stage in his signature twisting and organic style, on which the video is projected.

VIDEOPROJECTIE EN TENTOONSTELLING DARK WAVES IN ROTTERDAM

Tijdens het concert van pianisten Maarten van Veen en Ralph van Raat op donderdag 10 januari in De Doelen in Rotterdam zal het stuk Dark Waves van John Luther Adams vergezeld worden door een videoprojectie van zeegezichten van fotograaf Johannes Bosgra. De zeegezichten vloeien in de videoprojectie langzaam in elkaar over, net als in Dark Waves de groepen noten in elkaar overvloeien; zowel in de piano’s als in de elektronische muziek. Er is op donderdag 10 januari daarnaast een tentoonstelling van de zeegezichten te zien in de Jurriaanse Foyer van De Doelen.

Arctic light at landschappelijk schoon concert

Solo Exhibition 2016 Arctic Light around concert and dance performance Landschappelijk schoon by DoelenEnsemble and Codarts Dans. The exhibition was in the Port of Rotterdam foyer of the great concerthall De Doelen in Rotterdam, the Netherlands.

The DoelenEnsemble and the dance department of Codarts perform works that are inspired on the landscape by a.o. John Cage, Florian Magnus Maier and Alan Hovhaness. The exhibition contains tranquil images that match the music, they were made by Johannes Bosgra in 2016 on the Lofoten in Norway. The special arctic light on the Lofoten islands in Norway inspired Bosgra to create a series of images which capture the subtle colors and atmosphere in this expressive polar landscape. “I aimed to capture the soft arctic light in the sea and air, to balance out the hardness of the mountains and fjords. The result is a series of images with a sophisticated tonal composition. When I'm creating a composition for an image I'm inspired by contemporary classical music. I want to translate the music in my head into rhythm, tones and harmony in my images."

Arctic light at Hospital MCL

In 2016 I was honored to be selected for an exhibition by the art commission of Hospital MCL. MCL in Leeuwarden is the largest hospital of the province of Friesland, the Netherlands. The exhibition consisted of 10 images of the series Arctic light, made in the Lofoton, Norway.

Nordic Visions

Nordic Visions is a group exhibition of 25 images by 25 photographers at the Fotofair in Beekbergen, the Netherlands in 2016 and 2018. My image View on Vikbukta was selected as one of the two feature images for the exhibition in 2016.